Fondo Arte AS

Pongamos manos a la obra // abr 21, 2016

Hace apenas unos días, concretamente el viernes 15 de abril se celebraba, como cada año, el Día Mundial del Arte. Una fecha en la que, coincidiendo con el nacimiento de Leonardo da Vinci, se pretende no sólo rememorar la figura del icónico artista, sino también acercar al público una gran variedad de actos asociados al mundo cultural y artístico. En Fondo Arte-AS quisimos celebrar este día de la mejor forma posible, que no es otra que dando la bienvenida a la última exposición de Javier Riera (Avilés, 1964).

Hoy, día 21 de abril, se vuelve a celebrar otro gran día del calendario cultural: el Día Internacional de la Creatividad y la Innovación. Y no es casualidad que esta cita tenga lugar apenas unos días después del Día Mundial del Arte, ya que pretende ser el broche de oro con el cerrar una semana dedicada al arte en todas sus expresiones.

Una semana en la que se han dado cita en las principales ciudades de todo el mundo, eventos que abarcan, desde el estreno de funciones teatrales, hasta esperadas presentaciones de obras, pasando por multitud de conciertos o el inicio de la Feria del Libro, entre otros.

Conciertos y exposiciones como oferta cultural de la Semana Internacional del Arte

La idea de hacer del día de hoy una jornada en la que celebrar la creatividad surgió en 2001, cuando la diseñadora canadiense Marci Segal, tras leer una publicación en la que se criticaba la falta de originalidad de los publicistas de su país, quiso crear una jornada que estuviera dedicada exclusivamente a la celebración de actividades que fomentaran y premiaran la innovación y la originalidad.

“Creativo“, según el diccionario de la RAE, es la persona “que posee o estimula la capacidad de creación, invención, etc.“ Por lo que la capacidad de ser creativo abarca mucho más allá del arte y puede aplicarse a prácticamente cualquier aspecto de nuestra vida; desde algo tan sencillo como, por ejemplo, la forma en que podemos resolver un problema o la forma en la que llevar a cabo una simple tarea cotidiana; hasta algo tan importante como el desarrollo de un invento completamente innovador.

El célebre director de cine Frank Capra (Bisacguino, 1897) decía que “Una corazonada es la creatividad tratando de decirte algo”, así que, si sientes un pequeño pálpito o sensación de que algo va a ocurrir, coge papel y lápiz y da rienda suelta a tus instintos. Al fin y al cabo, John Stith Pemberton era un simple farmacéutico hasta que inventó y patentó la Coca-Cola…

Anuncios de Coca-Cola publicados a comienzos del siglo XX

Érase una vez un mundo azul // abr 15, 2016

En Fondo Arte-AS… ¡estamos de estreno!

Y no nos referimos a la llegada de la primavera, al cambio de horario o la llegada del buen tiempo. Es algo mucho mejor, ¡tenemos nueva exposición! Y eso nos tiene pero que muyyyyy contentos. Qué digo contentos, ¡eufóricos! y con muchas ganas de que vengáis a disfrutar con nosotros de esta nueva muestra. Una exposición que recoge las últimas obras de uno de nuestros artistas favoritos: Javier Riera (Avilés, 1964).

Este polifacético autor, ya presentó en Fondo Arte-AS el proyecto “Alameda Llum“ que, como muchos recordaréis, estaba compuesto por un conjunto de impactantes proyecciones que se exhibieron en 2012, en el antiguo cauce del río Turia.

Fotografía de las proyecciones de Javier Riera, durante el proyecto Alameda Llum

Las fantásticas instalaciones de Riera, transformaron durante varias semanas el entorno de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, convirtiendo parques y jardines en un espacio donde curiosas formas geométricas se mezclaban con los elementos naturales autóctonos; creando un extraordinario escenario luminoso, casi mágico para el paseante.

Ahora, más 4 años después, el autor asturiano regresa a nuestro espacio con una colección de obras basadas en la técnica de la cianotipia. Esta palabra, que para muchos podrá resultar extraña, hace referencia a un sistema de impresión antiguo. Un peculiar procedimiento que estuvo muy ligado a los comienzos de la fotografía y que dota a las imágenes de un característico tono azulado.

La exposición, titulada “Caminar, descansar, preservar“, estará abierta al público a partir hoy, viernes 15 de abril. Y podréis visitarla de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30, en nuestra galería de la calle Escultor Vicente Beltrán Grimal, 26.

¿Estáis preparados para adentraros en este pequeño mundo azul al que nos invita a viajar Javier Riera?

Cianotipia “CN 22“, una de las obras de nueva la exposición de Javier Riera

¿Sabías que…? 5 curiosidades sobre el mundo del Arte // mar 30, 2016

1. ¿Sabías que La Gioconda en italiano significa “la alegre“? ¿Y que el nombre oficial de “La Mona Lisa“, de Leonardo da Vinci es “Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo“?

Sin embargo, el mencionado título no aparece reflejado en ningún documento hasta mucho después de la muerte de su autor, por lo que, a pesar de las minuciosas investigaciones que se han hecho, todavía no se sabe con certeza la identidad de la retratada.

Algunos estudiosos creen que se trataba de la madre del pintor. Otros, la identifican como Isabel de Aragón e, incluso, hay quien piensa que era una mujer imaginaria. No menos curiosa era la opinión del propio Sigmund Freud, quien atribuía a la modelo una preocupante masculinidad; por lo que también se ha sugerido que sea un hombre: Gian Giacomo Caprotti, un pintor renacentista, ayudante y discípulo del artista.

“La Mona Lisa“ (1503-1517), en Museo del Louvre

2. Posiblemente tampoco sabías que el nombre que figura en la partida de bautismo de Picasso es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. ¡Ahí es nada!

Además, a pesar del carácter latino que rebosa su nombre completo, el apellido con el que firmaba y por el que realmente se conoce al artista malagueño, se debe a sus antepasados italianos; ya que su bisabuelo era de la localidad de Sori, en Génova.

Pablo Picasso pintando en su estudio.

3. También en Italia encontramos los frescos que decoran la bóveda de la capilla Sixtina. Esta famosísima obra supuso para Miguel Ángel un trabajo que le llevó 4 años culminar. Se dedicó a ellas en cuerpo y alma desde 1508 hasta 1512, sin contar con el apoyo de ningún discípulo o ayudante.

Frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina, realizados por Miguel Ángel.

4. No menos curiosa es la historia de Willem de Kooning, quien se vio obligado a emigrar clandestinamente desde Roterdam -su ciudad natal- a los Estados Unidos, donde tuvo que ganarse la vida como pintor de casas durante algún tiempo. Nadie le hubiera dicho en aquel entonces al artista, fallecido en 1997, que se convertiría en el autor de la pintura más cara de la historia, a día de hoy (“Interchange“, 1955).

Willem de Kooning posando junto a dos de sus obras, en los años 50

5. Jackson Pollock, cuyas obras también han marcado récords de precio en el pasado, fue apodado en 1956 por la revista Time como “Jack el salpicador”, debido a su estilo de pintura.

El icónico artista norteamericano, que falleció con tan solo 44 años, dejó de titular sus obras y, desde 1948 pasó a simplemente numerarlas para que la gente no tuviera ideas preconcebidas al observar una pintura y apreciarla sólo por su valor puro en lugar de asociarla a un tema concreto.

Obras de Jackson Pollock expuestas en el MOMA, de Nueva York