Fondo Arte AS

Recuerdos de Warhol // feb 22, 2016

Hoy, día 22 de febrero se cumplen 29 años de la muerte de Andy Warhol. En Fondo Arte-AS hemos querido rendirle homenaje recordando con vosotros algunas curiosidades de su vida y, sobre todo, de su obra. Por ejemplo, ¿sabías que el verdadero nombre del artista era Andrew Warhola? ¿Y que pese a ser uno de los grandes iconos del arte de la ciudad de Nueva York nació y creció en Pittsburg?

Nacido en 1928, procedía de una familia de emigrantes eslovacos que se asentó en Pensilvania, y no fue hasta los 21 años que se trasladó a vivir a Nueva York para convertirse en ilustrador publicitario de revistas como “The New Yorker“ o “Vogue“. Su talento le llevó pronto a ser un artista admirado y reconocido y, años más tarde, a convertirse en el referente por excelencia de la vida artística, cultural y social de la gran manzana y del Pop Art a nivel mundial.

A lo largo de su carrera creó proyectos de todo tipo, más allá de la pintura y la escultura. Escribió varias obras literarias; participó en numerosos cortometrajes; trabajó con fotografías, grabados e ilustraciones; dirigió películas y obras de teatro… No hubo reto que considerara demasiado difícil, ni campo en el mundo del Arte en el que no quisiera dejar su huella.

Exhibición de la obra de Warhol en el museo MOMA de Nueva York

Las adversidades a las que tuvo que enfrentarse en su camino a la cima no fueron pocas, pues era hipocondríaco y sufrió desde una edad muy temprana por una enfermedad en el sistema nervioso que le provocaba movimientos involuntarios. Incluso tuvo que luchar por su vida cuando, en 1968, recibió tres disparos, cuyas secuelas le acompañarían hasta el día de su muerte, en 1987.

Retrató a personajes célebres como Marilyn Monroe, Mick Jagger o Elisabeth Taylor. Sin embargo, la vida y la carrera de Andy Warhol no estuvieron exentas de polémica y controversia. Pero fue esa misma personalidad excéntrica la que nos enamoró y nos enseñó a ver como símbolos artísticos simples objetos cotidianos como botellines de refresco, botes de sopa o billetes de un dólar.

Puede que haga casi 30 años desde que Warhol se marchara pero sus obras permanecerán inalterables para las futuras generaciones. Hoy en día, existen dos museos dedicados exclusivamente a exhibir las obras del artista: El Andy Warhol Museum, de Pittsburgh; y el Andy Warhol Museum of Modern Art, ubicado en la ciudad de Medzilaborce, Eslovaquia.

Feliz cumpleaños, Andy.

Warhol rodando una de sus películas

Una obra digna de un Emmy // feb 18, 2016

Bill Thompson.

Para hablar de Bill Thompson hay que hablar de ESCULTURA.

Como origen terminológico, la palabra proviene del latín scūlptura.
Como práctica, es una de las llamadas Bellas Artes.
Es el arte de tallar la piedra o la madera.
De modelar el barro o el hormigón.
De dar forma a metales como el hierro, el bronce, el acero o el oro.
Cuando pensamos en Escultura pensamos en grandes estatuas de mármol expuestas en altos pedestales. Algo reluciente y armonioso que contemplar desde la distancia; pero nada más lejos de la realidad.

Hace poco, en esta página hablábamos de Venske & Spänle, creadores de los Smörfs, unas extrañas esculturas de mármol creadas para interactuar con el entorno e integrarse con los espacios que las rodean.

Bill Thompson, al igual que la pareja de artistas, también rompe con las técnicas creadas por sus antecesores y nos habla de innovadores materiales como el poliuretano y la pintura para coches. De formas caprichosas que no siguen ningún molde o patrón de belleza. De un trabajo único que no sigue ningún movimiento artístico más allá de la creación única de un objeto evocativo.

Conjunto de esculturas de la colección “Tools“, de Bill Thompson

Después un cuarto de siglo dedicado a la pintura, este artista de origen americano, ha pasado los últimos 15 años creando esculturas que representan figuras orgánicas caprichosas e impredecibles, sólo existentes previamente en su imaginación.

A partir del boceto de un sencillo dibujo, el escultor emplea bastos bloques de poliuretano que talla, moldea y lija laboriosamente durante incontables horas. A continuación, cubre las piezas con más de 20 capas de imprimación para coches en spray con una mezcla de color exclusiva para cada obra, y concluye cubriéndolas con uretano acrílico transparente. Todo hecho sin más ayuda mecánica que una simple lijadora eléctrica.

Proceso de elaboración de las esculturas.

Este creador incansable de Massachusetts, ha exhibido sus obras por todo el mundo, desde Sidney hasta Belfast, pasando por Seúl, Munich y, más recientemente, Barcelona y Valencia.

“Tool Box“ fue el título de la última exposición con la que Thompson nos deleitó el año pasado en la ciudad del Turia, pero esperamos tener la oportunidad de volver a recibirle próximamente en nuestro país. Mientras aguardamos su regreso, os recomendamos echar un vistazo al hermoso documental ganador de un premio Emmy, en el que se refleja el laborioso proceso de trabajo de este genio de la escultura.

¿Quién dijo que ser artista era fuera fácil?

La historia de un beso inolvidable // feb 12, 2016

A pocos días de San Valentín, nos preguntábamos sobre cuáles son las obras de arte más románticas de la historia. No son pocas las piezas que evocan amor y romance, ya que es un tema al que los artistas recurren con asiduidad por razones obvias; pero la primera obra que nos ha venido a la cabeza es la fotografía con un nombre tan dulce como evocador: “El beso“, del artista francés Robert Doisneau.

Quizás sea una de las fotografías más famosas del mundo pero ¿cuál es la historia que se esconde tras ese hermoso beso?

El verdadero título de la obra es “Le baiser de l’hôtel de ville“ o “El beso del ayuntamiento“, pero en español es conocida simplemente como “El beso“. Realizada en 1950 como parte de una serie de fotos que se publicaron en la revista “Life“, muestra a una joven pareja besándose apasionadamente frente al ayuntamiento de París.

Francoise Bornet posando con “El beso“ más de medio siglo después

Fue expuesta brevemente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Sin embargo, durante las siguientes décadas la obra queda… digamos que algo olvidada, y no es hasta los años 80 y 90 con el auge de la fotografía, la creciente popularidad del artista y el inicio de la era digital, que “El beso“ renace y se convierte en un símbolo del amor y del romanticismo parisien.

Durante años, el misterio que acompañaba la verdadera historia sobre la escena le otorgó aún más popularidad a la obra, por lo que su autor decidió mantener la intriga de si se trataba del gesto espontáneo de un par de enamorados o fueron modelos contratados que posaron para el artista.

La intriga provocó también que muchos quisieran aprovecharse del éxito de la fotografía autoproclamándose como alguno de los personajes que en ella aparecen.

Fue en 1993 cuando, tras una demanda por derechos de imagen de una pareja que alegaba ser la protagonista de la foto, el autor destapó la verdad a través de un reportaje publicado en L´Express.

Los más románticos se alegrarán de saber que el famoso beso era realmente un gesto genuino entre dos enamorados y no sólo dos modelos contratados para posar; pero lo cierto es que tampoco fue algo completamente espontáneo. Fue Doisneau el que, al ver a una joven pareja en una cafetería cercana, les pidió que se besaran para poder captar la imagen.

Françoise Bornet y Jacques Carteaud, que es como se llaman los verdaderos protagonistas de la escena, eran unos estudiantes de apenas 20 años que mantuvieron un amor de juventud durante 8 meses. Ambos accedieron encantados a la petición de Doisneau de ser retratados y el fotógrafo francés, como agradecimiento, les regaló una copia firmada de la instantánea.

Robert Doisneau, falleció finalmente en 1994 a los 81 años; pero a los amantes del Arte siempre nos quedarán sus fotos, “El beso“ y París.

Feliz San Valentín.