¿Recuerdas a los Smörfs? // ene 27, 2016
Tal vez algunos acordaréis de cómo esas pequeñas criaturas de mármol invadieron Valencia hace poco más de un año.
Llegadas en un contenedor gigante se apropiaron de parques, plazas y hasta de tiendas por toda la ciudad como parte del innovador proyecto “Eclosión en Valencia“.
Esta particular exposición, aunque bien podría catalogarse de “invasión“, se celebró a lo largo de 4 meses en 2014 y tomó como escenario principal el antiguo cauce del río Turia, entre muchos otros lugares.
Los Smörfs fueron el medio empleado por sus dos autores, Julia Venske y Gregor Spänle para que, a través de la creación de originales personajes, el público pudiera reír e interactuar con esculturas de un modo completamente diferente a como se había planteado hasta entonces.
Más de un año después de su presencia en España, la pareja de artistas ha continuado su recorrido por todo el mundo acompañados de estos curiosos seres. Hemos podido ver recientemente Smörfs paseando en canoa por el Congo, devorando bombones en Australia, interactuando con las tribus de Papúa Nueva Guinea, tomando el sol en el desierto de Perú ¡y hasta engullendo coches y mobiliario urbano desde Austria hasta Corea!
Estaremos atentos para averiguar con qué futuras hazañas nos sorprenden estos pequeños (y no tan pequeños) gamberros.
Las ‘Dueñas del Arte’ se reúnen en las Atarazanas para rendir homenaje a la mujer // jun 12, 2015
Catorce mujeres galeristas de la Comunitat han seleccionado más de setenta obras de distintos formatos, y creadas por una treintena de artistas, en una muestra que se podrá ver hasta el próximo mes de mayoLas
Atarazanas de Valencia acogen desde hoy y hasta el próximo mes de mayo la exposición colectiva ‘Dueñas del arte’, organizada con motivo del Día de la Mujer y donde catorce mujeres galeristas de la Comunitat han seleccionado más de setenta obras de distintos formatos creadas por una treintena de artistas.
Según ha explicado en la presentación de la exposición la concejal de Cultura, María Irene Beneyto, lo que destaca en esta exposición es el hecho de que todas las obras expuestas hayan sido elegidas por mujeres galeristas.
Beneyto ha remarcado que lo que se busca con ‘Dueñas del arte’ es “homenajear a estas mujeres, que son las que forman la mayoría del tejido artístico en Valencia, y arropar a toda la comunidad que trabaja con el arte, que es la que debería decidir lo que se expone en las salas”.
Sin embargo, ‘Dueñas del arte’ no se limita tan solo a obras realizadas por mujeres sino que propone una visión global del panorama artístico actual desde la perspectiva de las galeristas, acogiendo obras que van desde la pintura hasta los audiovisuales ofreciendo una exploración de lenguajes que se mueven entre lo abstracto y lo conceptual.
Entre las obras más destacadas de la exposición se encuentra ‘Los Tiempos del Color’, de María Jesús González y Patricia Gómez, un mural de grandes dimensiones donde se recogen fragmentos de pintura arrancados directamente de los antiguos cortijos de Córdoba, dando como resultado una argamasa de gradientes de color que se mezclan ante los ojos del espectador creando una memoria histórica visual.
Además, se podrá disfrutar de obras de artistas como Regina José Galindo, Oliver Johnson, Ángeles Marco y Ana Sanahuja.
El comisario de la exposición, Juan Lagardera, se ha referido a los esfuerzos de la Administración por acercarse a un arte más joven, experimental y emergente, y ha valorado a Las Atarazanas como “un espacio ideal para el arte contemporáneo, que permite ver las obras desde diferentes ángulos y regala la potencia de su arquitectura gótica civil”.
Los “SMÖRFS” invaden la tierra // mar 04, 2014
Uno de los grandes asuntos por resolver del arte contemporáneo es su inclusión, exposición o integración en los espacios públicos. Por mil ejemplos de artistas y proyectos que no atinan encontramos uno que da en el clavo. Este es el caso del montaje con el que los alemanes Venske & Spänle han tomado toda la ciudad de Valencia. Hagamos un breve resumen de la historieta-tiene mucho de cuento:, hasta de leyenda futurista, de cómic o película para dormir a pierna suelta, porque nada hace sospechar que esta trama entrañe maldad alguna. Los llamados Smöfs son los protagonistas absolutos de esta invasión pacífica sobre la capital mediterránea.
Desde un contenedor instalado en el antiguo cauce del río Túria que casi parece su base de operaciones (una nave nodriza bien original) y muy cercano al Palau de las Artes y las Ciencias, se han ido apoderando de distintos emplazamientos urbanos, de parques a jardines, incluso escaparates de tiendas y establecimientos significativos, y hasta del Museo San Pio V, sin que a este le haya parecido tal atrevimiento una falta de respeto (El arte contemporáneo en comunión, una vez más, con el arte más clásico, con la tradición sin estridencia alguna). de los Smörfs , unos dicen que son amorosos; otros que son simpáticos y traviesos; yo añadiría que hasta un poco falleros aunque el color no se encuentre entre sus características morfológicas. Todo ello cierto, pero si nos ponemos estrictamente artísticos, de lo que tenemos que hablar es de esculturas cuyas formas te pueden llevar a Brancusi o Henry Moore. Aquí además cabe ponerse futurista en las formas y en el fondo, con lecturas de carácter irónico al mas puro estilo Erwin Wurm y hasta de Claes Oldenburg si nos retrotraemos a los prolegómenos del pop y sus padres y herederos directos al otro lado del charco. Así lo hace ver Javier Hontoria en el texto que introdujo su primera exposición en el espacio Ana Serratosa en el año 2011; <<esta es la linea que exploran venske & Spänle , la naturaleza esquiva y contradictoria del material, que a través de Wurm, o de Urs Fischer, se remonta hasta los guiños y trampas de Claes Oldenburg>>.
Apoyo unánime
Ahora que citamos a este último, destaquemos los pequeños y grandes Smörfs que se tragan piezas de la vida cotidiana, de latas o botellas a farolas, o que salen de objetos como tazas de café o cajas de cerillas. Por eso, una intervención pública como esta nada tiene que ver con los nefastos proyectos a los que nos tienen acostumbrados: la instalación de una obra-como caída del cielo- de tamaño gigantesco cuya integración con el medio urbano suele ser nula, y ya no digamos con los habitantes de ese espacio o lugar: ignorados o ignorantes. Por eso cuando u proyecto como este cautiva a expertos, a no tan expertos; a la gente de la calle sin más, quiere decir que ha triunfado en sus objetivos. es una intervención publica con todas las de la ley.
Varios emplazamientos de la ciudad de Valencia. Coordina: Fondo Arte-AS. Comisario: Santiago Olmo. Hasta el 1 de abril