Fondo Arte AS

La pauta leve // May 26, 2017

 
Esta semana… ¡inauguramos exposición!
 
¿Su autor? El artista Alejandro Corujeira.
 
¿El lugar? Nuestra galería ubicada en la calle Pacual y Genís, 19.
 
Muchos de vosotros estaréis pensando en este momento… “Un momento, ¿Fondo Arte-AS no estaba junto a la avenida de Francia?” Sí, sí. No nos hemos traslado. Sin embargo, tenemos dos galerías y es posible que los que nos acompañáis sólo desde nuestra reciente andanza por este extraño mundo de internet todavía no conozcáis este segundo espacio que, quizás, siempre se ha mantenido un poco más reservado. Pero lo cierto es que nuestro “ático” abrió sus puertas en el año 2000, hace ya 17 años ¡Ahí es nada!
 

 
Se creó con el objetivo de romper con las barreras de la galería de arte tradicional, de espacios diáfanos y paredes que parecen no tener fin.
 
Queríamos brindar al público un espacio que fuera habitable, una “casa para el arte” en el que el visitante se sintiera bienvenido y donde las obras interactuasen con un entorno similar al que ocuparan en el futuro, en las casas de sus futuros dueños.
 
Pues bien, será este ático el que acogerá durante las próximas semanas la última exposición de Alejandro Corujeira. Una muestra que reúne pinturas pertenecientes a las tres últimas etapas de la trayectoria del autor y con las que el visitante podrá disfrutar de una pintura que mucho tiene de poesía y musicalidad.
 
Comisariada por el crítico y poeta Enrique Andrés Ruiz, esta exposición titulada “La pauta leve”, es toda una combinación de materiales, formatos y técnicas a través de las cuales viajar por los diferentes períodos del talento de Corujeira.
 

 
Un autor que, con maestría y sutilidad experimenta con trazos a partir de la acuarela y el lápiz de color, pasando por el carboncillo y la pintura acrílica.
 
Nacido en Buenos Aires, este autor afincado en Madrid desde 1991, ha expuesto en escenarios como el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (1993), la galería Dialogue de París (1998), el Espacio Uno del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2002), el Instituto Valenciano de Arte Moderno (2006) y el Centro de Arte Caja de Burgos (2017), entre otros muchos espacios. Precisamente en el CAB de Burgos –el último de los museos mencionados- recientemente inauguró una exposición de instalaciones escultóricas.
 

 
Durante las próximas semanas, las pinturas de Alejandro Corujeira os esperan en una exposición de entrada gratuita que podréis visitar de lunes a viernes, en horario de 9.30 a 14.00 y de 17.00 a 20.30 horas.
 
¡Bienvenidos a la poesía hecha pintura!
 

Las puertas abiertas del arte // May 15, 2017

 
¡Por fin! Ya está aquí una de nuestras semanas favoritas de todo el año.
 
Y es que desde este momento entramos oficialmente en la que ya se conoce como la Semana de los Museos. Desde hoy lunes hasta el próximo sábado 20, los museos se visten de gala con motivo del Día Internacional de los Museos, que tiene lugar este jueves, 18 de mayo.
 
Gracias a este acontecimiento que se celebra cada año desde 1977, museos repartidos por todo el mundo organizan todo tipo de actividades culturales, espectáculos, visitas guiadas, talleres para toda la familia… que culminan el sábado, con la NOCHE EUROPEA DE LOS MUSEOS.
 
Cada año durante el Día Internacional de los Museos, todo gira en torno a una temática diferente. Este 2017 el lema elegido por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) ha sido “Museos e historias controvertidas: decir lo indecible en los museos”.
 

 
Y es que en realidad, el arte siempre ha sido un reflejo fidedigno de la sociedad a lo largo de la historia. Pero este año más que nunca, desde las propias instituciones, se incentiva a artistas y público a utilizarlo como canal de comunicación sobre el que volcar todo lo que sucede a nuestro alrededor.
 
En 2015, por ejemplo, el lema elegido fue “Museos para una ciudad sostenible“; centrado en la temática ecológica, de respeto al medio ambiente y la utilización responsable de los recursos naturales.
 
Pero lo cierto es que, más allá del lema escogido en cada ocasión, lo importante es que 3.000 museos a lo largo y ancho de nuestro planeta, hacen un llamamiento al público a disfrutar más que nunca de la cultura y el arte. Una forma especial de redescubrir -especialmente para los más jóvenes- la riqueza que albergan nuestras pinacotecas.
 

 
Museos como el MACBA, el Reina Sofía, el IVAM, el Guggenheim y muchísimos más podrán visitarse el jueves de manera gratuita. En algunos podréis encontrar también conferencias, exposiciones inéditas e, incluso, obsequios. Este último es el caso del Museo del Prado, que dará a todos los niños que visiten el museo ese día, un pase familiar para acceder nuevamente al museo en otra ocasión.
 
Sin embargo, queremos recalcar que, en algunos casos, es necesario inscribirse previamente para participar. Por lo que os animamos a que visitéis la página web del/los museo/s que os gustaría visitar para aseguraros de las distintas condiciones (si las hay) y así no perderos esta oportunidad que, como antes decíamos, tendrá como momento culminante la noche del sábado. Es entonces cuando tiene lugar LA NOCHE EUROPEA DE LOS MUSEOS. Un evento que comenzó a celebrarse por primera vez en Francia, en 2005; cuando el Departamento de Cultura del país galo tuvo la iniciativa de abrir las puertas de un millar de centros hasta la madrugada, tratando de incentivar a los ciudadanos a visitarlos.
 

 
Este sábado, 12 años después de aquella velada en Francia, ya son 30 los países de Europa que se han sumado a esta iniciativa, en la que muchos museos extenderán su horario hasta las 23.00, 24.00 o, incluso, la 01.00 de la mañana. ¿La oferta? Digamos que se adecúa a todos los gustos y públicos, e irá desde el acceso a obras que forman parte de colecciones privadas, hasta conciertos en vivo o actuaciones de DJ’s internacionales.
 
En nuestro caso, pronto tendremos también nuevas sorpresas pero, para ello, tendréis que esperar una semana más. Hasta entonces… ¡que disfrutéis mucho esta semana de los museos!
 

una cita con el arte en bruselas // Apr 26, 2017

Esta semana pasada, con motivo de la celebración de la feria ART BRUSSELS, tuvimos el privilegio de viajar a la capital belga para ser testigos de uno de los principales eventos del panorama artístico internacional.
 
Toda una semana en la que Bruselas se transforma en un lienzo en blanco para acoger, en paralelo y previamente a la feria, multitud de exposiciones, inauguraciones, charlas y todo tipo de actos que se mueven en torno a un único factor común: el ARTE CONTEMPORÁNEO.
 
Si bien cierto que ART BRUSSELS no es una las ferias más grandes que a día de hoy se celebran, ni en cuanto a espacio físico, ni en cuanto a cantidad de participantes se refiere, sí es una de las más antiguas y prestigiosas, y viene celebrándose cada primavera desde 1968.
 

 
Durante apenas tres días, desde el viernes 21 al domingo 23 de abril, coincidieron en un mismo espacio 144 galerías procedentes de 28 países. Las galerías Lelong (París), Mario Mauroner (Viena y Salzburgo) o Bernier/Eliades (Atenas y Bruselas) fueron algunas de las más destacadas pero… mejor empecemos por el principio.
 
 
La primera parada durante nuestra estancia en Bruselas es la galería ARTISCOPE. Un espacio de ambiente clásico ubicado en la planta principal de un pequeño edificio tradicional belga, dirigido por Zaira Mis.
 
Esta galería es casi una institución, ya que fue una de las principales precursoras del Arte Povera desde los años 70 y un referente de esculturas a gran escala en espacios privados y públicos.
 

 
Nuestro recorrido continúa hacia la denominada Maison Particulière, un edificio antiguo ubicado en el centro de la ciudad. Sus dueños, el matrimonio compuesto por Amaury y Myriam de Solages, decidieron rehabilitarlo y convertirlo hace ya más de 5 años en un centro abierto en el que poder compartir con los demás su pasión por el arte.
 
Con el lema “From here to eternity” (de aquí a la eternidad), esta casa realmente particular alberga a lo largo de tres plantas una gran selección de obras e instalaciones, cuya exposición establece un paralelismo con el ciclo vital.
 
En el nivel inferior, las obras nos hablan del pasado, el origen y el misterio de la vida; la segunda planta, sin embargo, nos habla del aquí y el ahora; y finalmente, el último piso, es una reivindicación a lo que está por llegar, el futuro y la eternidad.
 

 
Lo más llamativo de este increíble espacio es que es un proyecto sin ánimo de lucro. Todas las obras que alberga han sido cedidas al matrimonio de Solages por coleccionistas privados que, con el apoyo de unos pocos patrocinadores, han creado esta recomendadísima exhibición. En ella hemos encontrado piezas de Jean-Michel Basquiat, Paul McCarthy, René Magritte, Andy Warhol, Auguste Renoir y, entre ellos, cómo no, uno de nuestros grandes artistas: Bernardí Roig, con su obra “Resonancia(s)”.
 
Nuestro recorrido por Bruselas prosigue durante los días siguientes con visitas a las galerías Xavier Hufkens, Valérie Bach, o La patinoire Royale (la pista real), donde actualmente se puede visitar la exposición del recientemente fallecido artista Hassan Sharif.
 

 

 
El viernes, finalmente acudimos a la esperada feria y esta no defraudó. Las demás visitas e inauguraciones fueron un excelente aperitivo pero el plato principal, sin duda mereció la espera.
 
Como elemento a destacar, la tecnología. Esta, ya presente en infinidad de sectores, se abre paso de un modo cada vez más notable en el mundo del arte. Los materiales y soportes convencionales ceden en cada edición más y más espacio a obras interactivas, juegos caleidoscópicos, instalaciones en movimiento, multimedia e, incluso, a obras desarrolladas en realidad virtual.
 
La utilización de la luz artificial como elemento artístico que ya vimos en ARCO se palpó también en Bruselas, especialmente a través del neón y los fluorescentes. Estos últimos, transformados más que nunca en palabras escritas para la posteridad.
 
De nuevo pudimos disfrutar de obras con nombre español como Bernardí Roig y Jaume Plensa, quien presentaba una serie de cabezas de bronce que ya alcanzan precios muy superiores a los que encontrábamos hace sólo unos años.
 
Con Masimba Hwati, por ejemplo, vimos que de nuevo se convierte en tendencia artística la reutilización de materiales y la reinvención de objetos. Como también regresan las referencias a la religión, la naturaleza, el mundo animal o elementos de la cultura pop.
 

 

 

 
En resumen, muchos artistas nos mostraron en este escenario único de Bruselas que no existen las limitaciones materiales o perceptuales y que, soportes “planos” como el lienzo, se convierten como nunca antes en tridimensionales a través de la creación de volúmenes y texturas imposibles.
 
En Fondo Arte-AS ya tenemos marcada en el calendario la próxima edición de Art Brussels. Pero hasta entonces, ¿qué os parece un pequeño recorrido por algunos de los stands que pudimos ver la semana pasada?