Fondo Arte AS

Antiguos y nuevos visitantes // Feb 01, 2017

En Fondo Arte-AS ¡estamos de celebración! Y es que tenemos muchos motivos para estar pero que muy contentos. El primero y más importante, por el éxito que gracias a todos vosotros está teniendo nuestro proyecto artístico “Ecos de la memoria”, que ya se acerca a su última etapa.

Sois muchos los que habéis disfrutado de las instalaciones de Bob Verschueren, ya sea a través de nuestras visitas guiadas gratuitas o porque os habéis acercado por vuestra cuenta. Sea como sea, lo que queremos, eso sí, es que disfrutéis de la exposición y tengáis una bonita experiencia.

De hecho, habéis sido muchos los que nos habéis hecho partícipes de vuestra diversión, mandándonos vuestras fotos junto a las obras expuestas en el antiguo cauce del Turia o compartiéndolas en vuestras redes sociales. Y lo cierto es que ¡nos encanta verlas! así que aprovechamos para deciros que, los que aún no habéis visitado la exposición, podéis hacerlo hasta el próximo 28 de febrero y todavía podéis apuntaros para participar en los recorridos guiados llamando al 963 300 123. De ese modo, conoceréis nuestra galería y os podréis adentrar en el mundo de Bob Verschueren descubriendo qué esconde cada una de sus obras e instalaciones.

Fotografías realizadas por los visitantes a las obras de “Ecos de la memoria”

Pero al principio os hablábamos de las “razones” -en plural- que nos tienen de buen humor. Pues bien, el segundo de los motivos es que, tal y como os adelantamos en Facebook la semana pasada, este jueves presentamos el catálogo del proyecto, con el que comparte título: “Ecos de la memoria 2016”.

Como muchos sabéis, en cada uno de los proyectos artísticos que hemos realizado en Fondo Arte-AS, hemos creado un catálogo que ponemos a la venta en nuestras galerías y en librerías seleccionadas de toda la comunidad. Los libros de “Alameda Llum 2012” y “Eclosión en Valencia 2014” estarán disponibles ahora también junto con “Ecos de la memoria 2016”.

¿Y qué podréis encontrar en este catálogo? Pues todo sobre la muestra creada por Bob Verschueren: una magnífica colección fotográfica que recoge cada una de las obras de arte y de los espectaculares escenarios que las acogen; textos creados por los críticos y comisarios de la exposición, tanto en español como en inglés; las poesías que dan vida a dos de las instalaciones que conforman la exposición…

Estamos más que ilusionados por presentar este catálogo que llevamos preparando durante mucho tiempo y que, por fin, está a punto de ser una realidad. Y, por supuesto, lo celebraremos en una velada en la que, entre otras actividades, haremos una mesa redonda con artistas, críticos y comisarios; y en la que podremos contar también con la asistencia de todos los patrocinadores y colaboradores del proyecto, sin los cuales no nos cansamos de decir que toda esta aventura no habría sido posible.

Instalación “Running” creadas para “Ecos de la memoria 2016”, en los jardines del Turia

Además, esa misma noche inauguraremos en nuestro espacio del centro, la galería Ana Serratosa, una exposición que homenajea todos los proyectos que hemos organizado en espacios públicos hasta el momento en Fondo Arte-AS.

Esta exposición colectiva, que podrá visitarse de manera gratuita hasta finales de marzo, tendrá como protagonistas al autor español Javier Riera y la pareja de artistas alemanes Venske & Spänle. Con ella, no sólo recordaremos sus respectivas muestras llevadas a cabo en el antiguo cauce del Turia en 2012 y 2014, respectivamente; sino que también podremos ver obra nueva inédita. En el caso de Javier Riera, fotografías y proyecciones exteriores nos darán la bienvenida a un mundo en el que priman la luz, la geometría y la tridimensionalidad de las formas y espacios. En el caso de Venske & Spänle, nuevos Smörfs (pequeñas esculturas de mármol con formas más que curiosas) cobrarán vida en un entorno al que se han “adaptado” como nunca antes.

Para todos aquellos interesados en visitar la muestra, podrán hacerlo desde este próximo viernes 3 de febrero en el ático ubicado en Pascual y Genís 19, de lunes a viernes en horario de 09:30 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 horas.

¡Os esperamos pronto!

Smörf creado por los artistas Venske & Spänle para la exposición colectiva celebrada en nuestra Galería de Pascual y Genís, 19

Todo procede de la sinrazón // Jan 25, 2017

¿Qué hay de cierto en una afirmación como esa?

Todo. Procede. De. La. Sinrazón.

Bien podría tratarse del título del último best seller de filosofía new age.

Pero no. Su autora es una artista. Aunque mucho tiene de filósofa, de historiadora, de socióloga, de creadora y de observadora. De lógica y de ilógica.

No hablamos sino de Carmen Calvo.

Y “Todo procede de la sinrazón” es el nombre de su última exposición comisariada por Alfonso de la Torre, que se celebra estos días en la sala Alcalá 31 de Madrid. Una muestra retrospectiva que recoge obras creadas por la artista desde su primera exposición colectiva, celebrada en 1969, hasta el día de hoy.

Fotografía de las obras de Carmen Calvo expuestas en la Sala Alcalá 31

Pero ¿quién es realmente Carmen Calvo además de una de las principales figuras del arte contemporáneo de nuestro país?

Esta valenciana, galardonada en 2013 con el Premio Nacional de Artes Plásticas, se formó en publicidad, en artes y oficios, y en bellas artes. Sin embargo, no finalizó esta última carrera porque no le resultaba lo suficientemente interesante.

A pesar de que ya participaba en exposiciones con tan sólo 19 años, no fue hasta mucho después, en 1980, que Calvo decidió dedicarse en exclusiva a su carrera como artista. Y fue precisamente ese mismo año, cuando le propusieron protagonizar la exposición “New Images From Spain” en el Guggenheim de Nueva York.

Poco después, en 1982, se trasladó a París, donde vivió durante casi una década y donde tomó contacto con otros artistas residentes en el país galo, entre los que se encontraban Campano o Broto.

Carmen Calvo (izquierda) y Ana Serratosa en la exposición de Bernardí Roig, celebrada en Valencia el pasado otoño.

La vida de los objetos

En una entrevista realizada por el periodista Quino Petit y publicada en “El País” en septiembre de 2014, Carmen Calvo comentaba que su arte comenzó, como en el caso de muchos otros niños, pintando rayuelas frente al portal donde creció.

En la misma entrevista, la autora confesaba que uno de los acontecimientos que más le ha marcado como artista y como persona fue la pérdida repentina de su compañero Bruce, lo que, en palabras de la valenciana: “me llevó a iniciar otros caminos. No a cambiar la trayectoria de mi trabajo, pero sí quizá a darle un punto más trágico”.

Destaca en el arte de Calvo, una constancia temática que se ha mantenido a lo largo de toda su carrera, y que se resume principalmente en la obsesión por la infancia rota; en ofrecer lecturas del pasado a través de la “reinvención” de objetos que pertenecieron a otros y que ya han sido completamente olvidados.

“Les amis” de Carmen Calvo. 1999, técnica mixta, collage, dibujo, papel, 100 x 100 cm.

Sin embargo, para esta artista que participó en La Bienal de Venecia junto a Joan Brossa en 1997, cada uno de esos objetos está lleno de vida, tiene un propósito. Por eso a la autora no le gusta que confundan la pasión por la recuperación de los objetos con un afán de acumulación. Pues Calvo siempre defiende que cada objeto conseguido es buscado y tiene un propósito en su obra, no lo recoge con el fin de almacenarlo.

El comisario, filósofo, profesor y crítico Fernando Castro Flórez afirma que de los excéntricos collages de Carmen Calvo brota una “verdadera pasión por hablar en primera persona”.

Instalación que forma parte de la muestra “Todo procede de la sinrazón”, de Carmen Calvo

Según describe Flórez, existe en sus obras “una urgencia por asumir la fragmentación de lo real sin dejarse llevar por la melancolía” y en las que adquiere un papel primordial la dimensión de lo onírico.

Hasta el día 29 que concluya la exposición “Todo procede de la sinrazón”, los afortunados que se encuentren en Madrid tienen la oportunidad de adentrarse de lleno en el mundo de Calvo. Un viaje en el tiempo que los llevará directos hasta 1969, para ir descubriendo, a través obras e instalaciones, hasta dónde alcanza la imaginación de aquella niña que dibujaba con tiza en las aceras de Valencia, la ciudad que la vio crecer… y donde pronto esperamos tenerla de vuelta.

Obra “Autorretrato” (1994) de Carmen Calvo

Fondo Arte-AS y los precursores del arte // Jan 03, 2017

Durante las últimas semanas hemos compartido con todos vosotros, paso por paso, cómo ha sido la creación de nuestro proyecto artístico al aire libre: “Ecos de la memoria 2016”.

Fotografía de las instalaciones “The Worker’s Wings” y “Water Lilies”, de Ecos de la memoria.

Desde el inicio, en Fondo Arte-AS hemos querido que forméis parte de esta exposición tan especial y habéis sido nuestros compañeros de viaje en esta aventura: conociendo a Bob Verschueren, descubriendo algunas de sus obras, siendo testigos del trabajo que realizamos en nuestros espacios, etc.

Sin embargo, somos conscientes de que siempre os hablamos desde el punto de vista de una galería de arte o, incluso, en alguna ocasión, desde la perspectiva del propio artista. Pero existe una figura de la que apenas se habla y sin la que no sería posible la creación de proyectos de esta magnitud. Nos referimos al patrocinador.

En el mundo del arte, la figura del patrocinador va muy unida a las propias obras, ya que a menudo forma parte de su propio “ciclo de vida”; de la misma manera que lo hacen comisarios, críticos, marchantes o casas de subasta, entre otros.

Un poco de historia

Ya en el Arte Antiguo la mayoría de las obras se creaban a petición de la Iglesia y los mandatarios políticos, y eran estos quienes asumían los gastos. Esto se llevó a la práctica especialmente en lugares y épocas de esplendor económico, como el Imperio Romano; aunque posteriormente a este la costumbre fue en decadencia hasta la llegada de la Baja Edad Media, cuando resurge nuevamente.

No obstante, no es hasta el Renacimiento cuando nace el denominado mecenazgo moderno y con él patrocinadores del mundo del arte como Alfonso V de Aragón, la familia Sforza, Luis III Gonzaga, o Federico III da Montefeltro.

“Díptico del Duque de Urbino”, donde aparecen retratados Battista Sforza y Federico da Montefeltro. Obra del artista Piero della Francesca.

Sin embargo, hay un nombre que destaca cuando hablamos de los grandes mecenas de la historia: la dinastía de los Médici, una de las familias más poderosas de Florencia durante los siglos XV y XVI. Fueron sus miembros más notables quienes apoyaron económicamente a artistas de la talla de Botticelli, Donatello, da Vinci o Miguel Ángel. Y es principalmente en este contexto cuando se produce una evolución en la figura del artista, a quien por fin se le da, no sólo mayor libertad en sus creaciones, sino reconocimiento público y un mayor prestigio social.

Muchísimo tiempo ha transcurrido desde el Renacimiento y la labor del mecenazgo ha seguido evolucionando para dar lugar al patrocinio tal y como lo conocemos hoy en día; también denominado, por cierto, sponsorización, especialmente en el mundo del deporte y la competición.

Al contrario de lo que sucedía en el pasado, el peso de una acción de patrocinio raramente se pone en manos de una persona o apellido, sino más bien, de una institución, fundación o empresa; y es esta la que presta apoyo económico (u otro tipo de colaboración acordada) a un determinado proyecto que considera de su interés. Esta afinidad normalmente responde a que ambos implicados, patrocinador y patrocinado, o institución y artista o proyecto, encuentran un punto en común en los valores e ideas que representan.

En las próximas semanas, os contaremos algunas de las historias que hay detrás de los patrocinadores con los que en Fondo Arte-AS hemos tenido el privilegio de trabajar para la creación de “Ecos de la memoria 2016“. Podréis conocer qué lleva a una marca a implicarse en un proyecto artístico, o cuál ha sido su papel dentro de este. Pero para eso, tendréis que esperar y… ¡estar atentos a las próximas publicaciones de nuestro blog!

Tótem informativo, ubicado en el río, junto a las obras del artista Bob Verschueren.