Fondo Arte AS

Un ejército blanco invade las salas del Lázaro Galdiano // ene 28, 2013

El museo madrileño abre por primera vez todas sus plantas para acoger una exposición

El artista cree que pocos espacios pueden ser tan adecuados para su obra

Entre los altos plátanos de los jardines del Lázaro Galdiano, a 10 metros de altura y visible desde la calle Serrano, cuelga una escultura de forma humana y blanco resplandeciente. Muy cerca, entre los matorrales del suelo, se ven las piernas de otro hombre semiescondido. Podrían ser dos piezas de la escenificación de un drama, pero también pueden ser una evocación de la idea de catarsis, una idea con la que Bernardí Roig (Palma de Mallorca, 1965) juega en toda su obra y que lleva al límite en la exposición El coleccionista de obsesiones que el próximo jueves inaugura en la Fundación Lázaro Galdiano, en Madrid. El palacete del mítico coleccionista abre por primera vez las puertas de todas sus plantas, incluidos los sótanos, a las perturbadoras figuras luminosas cargadas de fluorescentes que pueblan la obra del artista mallorquín. Un vídeo de 14 minutos titulado Ejercicios de invisibilidad (2012), protagonizado por el propio artista, con los ojos grapados y grandes luminosos sobre sus hombros, recorre a ciegas cada una de las salas del museo mostrando las imágenes acumuladas de la belleza que alberga el edificio.

La exposición es una especie de antológica en la que el comisario José Jiménez y Bernardí Roig han seleccionado las piezas que mejor representan las obsesiones y temas del artista. Admirador y visitante frecuente del museo desde que en 1987 alquiló su primer estudio, en la calle María de Molina, Roig cree que pocos espaci como este pueden ser más adecuados para dar rienda suelta a sus fijaciones artísticas. “Buscamos un enfoque que, de alguna manera, estuviera relacionado con el coleccionismo. La exposición habla de mí, de mis miedos, de mis afectos, de mis obsesiones. Eso es lo que yo colecciono y lo que está en toda mi obra”.

Bernardí Roig ya tiene experiencia en confrontar sus esculturas y dibujos con fondos de museos clásicos. En 2009, en Ca’Pesaro en Venecia, sus esculturas salpicaron las galerías del viejo museo en un tenso diálogo entre clasicismo y modernidad. Aquí no hay diálogo. “Aquí hay un espacio compartido. Es un monólogo. En Venecia, la confrontación era seca. Aquí es más gelatinosa en el sentido de que está lubricada, no es violenta. No choca. He trabajado sin dejarme apabullar por el hecho de que mis piezas surjan en medio de Goya, de Velázquez o de Zurbarán. He mirado de reojo, pero sin sentir su presión”.

Las 17 obras que integran la exposición, salvo la titulada Práctica para chupar el mundo, producida por el Ministerio de Cultura, han sido cedidas por sus galeristas: Bernd Klüser (Munich), Cardi (Milan), Mario Mouroner (Viena) y Max Estrella en Madrid .

En la entrada principal, en la primera vitrina con la que se encuentra el visitante, se expone la pieza-joya que puede verse como un compendio de la muestra. Es Blow up (The book) (2011). Es un volumen abierto que contiene 21 fotograbados, de 70 por 50 centímetros, sacados de la instalación que con ese mismo título realizó en Bruselas en 2010.

En la misma planta, ante el retrato de San Diego de Alcalá de Zurbarán, Roig ha instalado An Illuminated head for Blinky P. (2010). Es la imagen de un hombre a escala real, con los pantalones caídos y la boca desmesuradamente abierta, con la mano escondida en la espalda y los dedos de la mano formando una pistola. Como en otros casos, Roig utiliza a personas de su entorno como modelos. En este caso es su dentista mallorquín, Tolo Vich, quien hace las veces de anestesista cuando Roig ejecuta sus piezas más arriesgadas y llega a coserse la boca como hizo para el video Der Italianen que el viernes inaugura en Viena.

En el atrio de la segunda planta del edificio, está L’uomo della luce (2007), una escultura de resina de poliéster, a tamaño real, cargada con 80 fluorescentes de 36 watios, que la figura arrastra a modo de cola de traje de novia. Es la imagen del narrador, de la imposibilidad y de la fatiga. “Ha visto demasiado y por eso ha sido condenado a la ceguera”, explica Roig ante una de sus piezas más conocidas y espectaculares.

En la sala de armaduras, en el antiguo acceso principal al palacete, ante la calle Claudio Coello, se encuentra Ejercicio para desocupar el cuerpo (2012). Es el molde de yeso, primera vez que se muestra, de la obra Perplexity exercices (2008). La sala queda así convertida en un homenaje al vacío. “Esas armaduras nunca han sido utilizadas. no tienen heridas de guerra, no han sido ensuciadas por la sangre”, comenta Roig. “Pero en todas ellas, incluido el molde, tendría que haber habido alguna vez un cuerpo. La sala se ha convertido en un recuerdo para los cuerpos ausentes”.

La creación de la exposición ha tenido mucho de aventura. Roig conocía a fondo las salas del museo y se había parado ya muchas veces ante el retrato de Gertrudis Gómez de Avellaneda, de Federico de Madrazo, su obra favorita. Pero desconocía las tripas, la cocina y los laberínticos pasadizos secretos que recorren los sótanos del edificio. El pasillo que comunica el palacete con el pabellón, depósito permanente de ejemplares de la revista Goya, ha sido ahora ocupado por un resplandeciente hombre blanco colgado que, en medio de este almacén de conocimiento, se contorsiona intentando acercar su cabeza a una tibia bombilla. Ejercicios para chupar la luz (2012). “Esa luz está como un fotograma congelado de una película, siempre a punto de ser lamida por alguien que tiene las manos atadas a la espalda”, aclara este artista cuya obra está repleta de referencias cinematográficas y que asegura que La cinta blanca de Michael Haneke es la mejor película de todos los tiempos.

Vesela Stretenovic, conservadora de Arte Moderno y Contemporáneo de la Phillips Collection de Washington, escribe en el catálogo de la exposición que la obra de Roig evoca la idea de catarsis como una purga o purificación de emociones que equilibra la piedad y el miedo, pero también momo metáfora del singular placer trágico, la sensación de lavarse o de limpiarse.

EL PAÍS

Esculturas de luz para el viejo cauce // nov 20, 2012

LAS PROVINCIAS _ 16 Nov 2012

Llegó un día en que los hombres dejaron de andar de la ceca a la meca y se instalaron en casas. Y aquel fue el momento en que, paradójicamente, buscaron tener cerca aquello de lo que se habían alejado: la naturaleza. Construyeron jardines. Primero en Babilonia. También en Egipto. Los romanos los salpicaron de esculturas; los árabes, de geometría; los franceses afilaron todos esos conceptos al máximo a partir de Luis XIV. Desde hoy se puede presenciar un nuevo experimento artístico en una fusión entre lo natural, lo geométrico y las últimas tecnologías. Se trata de una creación efímera hasta el extremo, que sólo puede ser vista de noche pero que se basa en la luz, y que desaparecerá el próximo 28 de diciembre.

El arte de la luz sobre los árboles del Turia // nov 16, 2012

EL PAIS _ 15 Nov 2012

Todos los días, miles de personas corren, caminan, patinan, pedalean por el Jardín del Turia. Lo hacen entre árboles, parques infantiles, campos de fútbol, estanques o artefactos de Calatrava. A partir de este, jueves también se puede pasear entre 11 esculturas lumínicas, que son formas geométricas proyectadas sobre la vegetación del antiguo cauce del Turia. El artista Javier Riera (Avilés, 1964) ha diseñado este particular jardín que pretende superponer lenguajes a través del “dibujo de la luz” y de la naturaleza con el objeto de “buscar la armonía espiritual”.

El artista explica el Proyecto Alameda Llum en Fondo Arte As, acompañado por Ana Serratosa, responsable del espacio artístico, promotora de la iniciativa que se mantendrá abierta desde este jueves hasta el 28 de diciembre. A partir de las 18 horas, cuando anochece, y hasta la medianoche, se podrá observar esta intervención de land-art y de paisajismo caminando por los senderos del jardín del Turia, a la altura del Museu de les Ciències. Un recorrido señalizado de 200 metros en el que la geometría regular persigue encaja con las formas fractales de la naturaleza.

“Me interesa la intervención en el espacio público”, añadió Riera, que ha mostrado una de sus intervenciones en el Museo Nacional Reina y Sofía y ha colaborado en varios proyectos artístico con Ana Serratosa. Esta empresaria e inversora valenciana destacó “el carácter innovador” del proyecto que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Valencia y las empresas Nodus y Feix. Fondo Arte-As pretende “acercar el arte contemporáneo al público haciéndolo comprensible, sin olvidar nunca que cultura y comercio pueden ir de la mano”.

Árboles como protagonistas

“Al transformar los árboles de un parque urbano de elemento decorativo en protagonistas, al poner de relieve la naturaleza con el apoyo de instrumentos artificiales, atrae la atención del paseante hacia lo accesorio aquello en lo que ya no repara”, sostiene la crítica Anne-Marie Melster, que ha sido comisaria de la muestra junto a Santiago Olmo.

El río reconvertido en jardín para el disfrute ciudadano, que atraviesa la ciudad por su centro histórico es, probablemente, la mayor singularidad de Valencia. Es el mayor espacio público de la ciudad. A sus muchos atractivos, se suma ahora el Proyecto Alameda Llum.